本文为2011年微博大V iGunpla 的独家采访记录，今天看来有些还实现了。

Q：作为国内最早的一批模型人之一，您当初创建魔蟹量产坞（Mo-Xie Busy Work）的初衷是什么呢？
D:这个问题很多朋友都问过我，原因很简单，因为不知道怎么做模型。那时的互联网也只是一些模型论坛刚刚起步，根本找不到比较全面的教程和方法，所以求人不如求自己，于是就自己搞一个这样的网站，把自己学到的，看到的整理归纳出来，分享给大家。其实那时我最想做的是一个现在被称为“博客BLOG”的平台，既有教程，也有自己的制作日志，甚至很多的模友在一起写博客，没几天就可以更新。但由于技术苦手，只有做静态的网站了。后来博客开始流行，我也就随其自然地把Mo-Xie改成了一个个人博客，因为网站要做好必须牵涉很多的精力和能力，目前我就一个光杆司令，还是个人博客比较轻松，不更新别人最多骂我懒了:P，当然也欢迎熟悉网站制作的朋友和我合作，一起把Mo-Xie重新发扬光大，这里就先做一个广告了。

Q：对未来Mo-Xie Busy Work|魔蟹量产坞的愿景是什么？
D:Mo-Xie Busy Work会逐渐淡化“量产坞”这样的的纯制作概念。在以后的发展中，会慢慢强调中国原创性模型的介绍与推荐，而不是单纯讲制作模型的网站。明年Mo-Xie Busy Work就会有一款和模型厂商一起Corssover的跨界合作，推出一款原创模型，希望到时也能得到大家的喜欢和好评。

Q：自己最得意的作品是哪一件？
D:目前我最喜欢的题材还是船，最得意的作品到目前是威龙的Pennsylvania BB-38和ARIZONA BB-39两条700的船，因为做的又快又好，里面还运用了很多自己设计的蚀刻片，包括很多的技法也纯熟了许多。当然今年做的RG 红zaku我也很满意，自己研究了一套”后覆盖上色法”效果非常好。虽然红色和夏亚的红相比艳了很多，但挑战一下过去的陈规不是更有成就感嘛。

Q：国内和国外最崇拜的模型达人分别是哪位？
D:我个人受日本模型的影响比较大，喜欢的模型达人分别是山田卓司老师和高石诚老师。一个是让模型讲故事的场景大师，一个是几乎以假乱真的AFV大师。

Q：目前国内的模型比赛似乎还是以网络赛居多。实体赛和网络赛个人更倾向于哪种形式？
D:我更喜欢实体赛，因为可以随意多角度近距离的欣赏模型，而网络比赛太受限与摄影的技巧与角度，好的模型者不一定是好的摄影师，而且观赏者也会被拍摄者局限在几个角度而已。

Q：现在国内GK Group越来越多，出现了大量极具个人风格的原创作品。这方面我们是否已经缩小了和韩国的差距，或者已经超越了我们的近邻呢？
D:老实说，这方面我现在了解的不多，但的确也看到了一些这样的产品或作品，我只想说，这类东西的产生本身是有一个强大的文化背景的，我们离这个强大的背景还有很长的路要走。

Q：很多爱好者都像尝试进行模型的改造制作却不知道第一步从何入手，有什么好建议吗？
D:大道理是从简到繁，循序渐进，不要指望一步登天。但我觉得先要学会看，再学会动手。所谓看，不是看人家的模型怎么改，而是看自己要做的模型，哪里需要改造，如果是摆这个姿势摆不出，那就要小小的调整可动性，在关节下手。如果是这部分的裙摆太短，不够粗狂，那就加长。改造是有目的性的，先让自己的目的明确，再有的放矢才是真正的改造。现在很多的朋友只是为了强调制作的难度，显示自己的能力，为了改造而改造，我觉得很无聊。一个人一辈子就这点时间，能多完成，少烂尾，即使不改造都很快乐啊。

Q：作为中国塑料模型最早的普及者，给初学者一些建议吧！对初学者而言，最必不可缺的五件工具分别是？最该学习的三样技术又分别是？
D:如果想成为一个模型高手，那请好好利用开始时的热情多做一些模型吧，同时培养自己一些的美术基础和色彩学也是很有必要的。技能多练能提高，Art Sense则是要多看多开眼界才能领悟，毕竟静态模型就是一门艺术，后期的技法就是立体绘画。

推荐初学者的五件工具： 1 田宫模型钳（不要图便宜，出来的效果和乐趣完全不一样的） 2 优质的3M砂纸 3 笔刀或者美工刀，刀片一定要30度角的 4 0.3樱花的勾线笔 5 打磨膏（细目） 这5样工具可以让你的素组都很完美了。

我教过很多朋友学习模型制作，我个人觉得对于初学者最要学习的三项技能是： 1 砂纸打磨 而不是靠锉刀和笔刀，手的感觉对于模型者来说是非常基础和重要的。 2 勾线 哪里需要勾，哪里不需要勾线，是要好好思考的 3 局部的手涂上色 对笔和颜料的运用熟练程度，将决定初学者未来的走势。

Q：MG和HG哪个更适合改造？或者说两个系列在制作和改造过程中的要点分别是什么？
D:无所谓更适合，关键看题材。不过MG的改造我个人觉得偏向于形与面上的处理，而HG的改造更适合在细节的增强和突出。以上只是个人观点，毕竟我不是特别喜欢改造的制作者，我的改造也只是要突出一些亮点即可。

Q：BANDAI新系列的RG的优点和缺点分别在哪里、制作有哪些要点，可以点评下吗？
D:以我做的RG版ZAKU来看，部件数真的好多，而且有很多漂亮的贴纸，模型的可动性也超强，很多关节的处理很有划时代突破性，HG大小的MG精度不是一句空话。但制作下来的感受却有些奇怪，内构虽然多了，但对我这种喷涂上色的模型制作者来说，基本没有机会在完成品后再欣赏到了，可动性对一个模型场景来说也没太多意义，毕竟拍照时候摆上几个POSE就不会再有机会动了。部件分色出众到了上油漆环节也是一样喷灰，无非节省了遮盖的时间。所以我对RG的理解是稍微需要点时间素组制作的半成品玩具，非常适合素组的初级玩家和高达动漫迷，对于资深点的模友而言，没有实质性的变化，毕竟RG的题材基本就是炒冷饭的。

说到制作上的要点，对于喷涂的朋友而言，由于分色部件和零件数多，一定要注意部件的分色分类，以免因数量多而搞混了。至于素组的朋友，HG，BB太简单，那就尽情享受RG制作的快乐吧。

Q：您的绘画学习和长年的广告从业经历对自己模型制作生涯起到了怎样的影响？很多朋友在做模型时因为没有设计基础，所以会十分困惑不知如何下手，对此有什么好建议吗？
D:绘画或者说对美术（艺术）的理解对模型制作有着非常重要的影响。静态模型和动态模型有一个很大的区别就在于静态模型是一种状态的瞬间表现，它和绘画一样，无非是平面到了立体。所以也有人把静态模型比喻成立体绘画，而且很多的技法例如上色，旧化基本就是绘画的技法。只是一个在画布上，一个在立体的模型上。

我认识很多的模型高手，他们本身都不是从事设计或绘画工作的，但有一个共同点，就是他们都喜欢画画，或者喜欢一些和艺术有关的爱好，例如摄影。他们的兴趣帮助他们在制作模型过程中有一个对自己作品的认知度，也就是我要做的这个模型，做到那种地步才算是自己满意的。这把尺就是我们说的ART SENSE,每个人的ART SENSE高低不同，提高了ART SENSE，对模型制作的好坏理解也就提高了。

至于提高制作能力，没有捷径，只有多做。同时一定要去看看和色彩原理，配色有关的书籍，对于能力的提高非常有必要，如果不知道绿色是黄色+蓝色，橙黄的对比色是蓝色，同色调的如何增加或减弱，那到了上色阶段就会很无助。还有就是现在几乎无法离开的模型成品摄影，拍摄的构图角度都是很有讲究的，可以买些摄影入门书籍，或者先看看别人的作品是如何取景都会很有帮助的，这里也要提醒大家一个误区，很多人对摄影的器材，镜头很讲究，但很多人忽略了影调与构图，那才是作品会说话的关键之一，没人会因为山田老师用那个牌子的补土而叫好，而让人感动的是那个精心构思的画面吧。

Q：现在成品玩具的种类越来越多，质量也相比几年前有了很大的提升。现在会有不少模型玩家慢慢的倾向于收藏成品玩具。对此是否有担忧呢？
D:首先我不是模型厂商，所以我不会担忧：）。做为一个模型爱好者，我当然希望周围的人都能喜欢模型制作，但不可否认的是，模型从来就是一个小众的兴趣与爱好，毕竟它对一个人的动手能力和美术能力有一定的入门要求。

其实现在，因为互联网的快速传播和动漫的风靡，模型爱好者已经比过去多了很多了。大家觉得动手的人少了，那只是相对高达而已。举个例子来说，过去10男孩子里也就2-3个喜欢做模型，最后能坚持的或许只有1个孩子，我周围都是今天和我说过去我也喜欢模型但后来就不碰的朋友。而现在10个男孩子可能首先有8个孩子都喜欢高达，动手做高达模型的可能有就有4，5个，但真正做比例模型的，可能还是那1个孩子，算上高达模型的，人数相比过去其实是增加而不是减少。

所谓做模型的人少了，应该说是做素组的少了，而买成品的多了。 这只是产品市场细分的结果，同时大家由于时间有限，即使喜欢做模型的人，也会买些成品过过瘾。我自己本身就是一个成品和模型的收藏者哦。